生は充たされていく

▪︎▪︎トークShow and 交流会▪︎▪︎ 

絵をめぐる極私的考察　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　花森重行

 

「あなたの絵は入るのが難しい、もっとテキストで補足説明しなさい」と言われるので、とりあえず自分と絵の関係について書いてみようかと。

【自分にとっての絵】

絵を描くのはお絵かき教室や美術の授業くらい、特段絵を描くのが好きというわけでもなく、もちろん美術系大学とも縁はなし。
そんな私が、30代半ばに巻き込まれ事故のように突然絵を描き始めるわけです。
障害者アートやアウトサイダーアート、クヴィエタ・パツウォスカーやショーン・タン、ヤン・シュヴァンクマイエル、荒井良治、スズキコージ等の絵本と出会うなかで絵の自由さ・力強さを知り、絵を描くように。こういう絵だった絵を描いてみたいと、近くのイオンにスケッチブックとクレパス買いに行ったのが始まりでした。
そして少し大きな絵を描いてみたいと絵画教室の門を叩いたら、縁あって本格的な洋画の絵作りを学ぶことに。
アーティストのプロフィールとも思えない、行き当たりばったりの生まれつきの経過ですね。

そもそも前職は人文科学系の研究者、文学や思想史を専攻し、評論も書いていました。
もともとの研究テーマが、「文学は世界を書くことができるのか？」「世界を認識するとはどういうことなのか？」という認識論的なもので、
そうしたテーマは今の絵にも繋がっています
。世界を描くことが出来るのか、世界を構成している要素とは何か、世界はどの時点で世界としてのカタチを成し始めるのかという問題を、
絵を通じて考えたいと思っているからです。

このように絵は私にとって手段です。不思議なものに出会うための手段です。不思議をカタチにするための手段でもあります。
この不思議を、世界のままならさ、偶然、簡単に制御はできない多様性、と言い換えることもできるでしょう。
それは自分の過去のトラウマと出会い直し、それを形にすることでもありました。
その意味で私にとって絵とは私小説的なものであり、誰かに褒められたりすることを想定したものではなかったりもします。

 

【最近の絵】

私が墨を下地に使った絵を描き始めて三年ほど。安土桃山時代の水墨画が好きだったこともあり、水墨画的な下地を作ってみたらどうだろうかという思い付きから始まりました。
最初はひたすら試行錯誤、合う紙を求めて数十種類試してみたりも。
その過程で分かったのが墨の下地の扱いづらさ、ホントにままなりません。完全な統御は到底無理、結果は見てのお楽しみという世界です。
それはまた、ままならないものと向き合うという時間を私に強いることにもなりました。
そのなかで、たまたま産まれてしまった下地と向き合い対話するなかで産まれたのが今の私の絵のスタイルになっています。
様々な形や線と対話する中で、自分の独自性は生まれるのかなと考えています。言い方を変えると、多様な世界と出会おうとしているのが、私の絵だと考えています。

多様性をめぐっては様々な議論がありますが、どちらかというと多様性の周囲で言葉が飛び交い、
多様性そのものに触れてみようとする人は少ない気がします。私自身は、多様性は美しくも汚くもないと思っています。
それはただ多様性です。そこには、とてつもない強さや重力・痛みが混在しています。
ままならなさ、統御できない力の集合体でもあります。
そうしたものに触れるのはなかなかに困難だったりします。
そうしたままならないものとどのように出会うか、というのはまさしく現代的課題であり、私の絵を分かりにくいのは、そうした多様性と向き合おうとしているからともいえましょう。私の絵の不思議さを通じて、多様性と出会う一つの方法を感じてもらえたらなと思っています。

 

【略歴略歴】profile